Blumen neben Panzern: Ein Gespräch mit Héctor Solari über Kunst und Gewalt
Der uruguayische Künstler Héctor Solari spricht über die Entstehung der Zeichnungen für mein Buch Fünfzehn Narben, über Blumen, Panzer und die Frage, wie sich Gewalt darstellen lässt, ohne sie zu ästhetisieren.
Eine Begegnung in Berlin
Ich lernte den Künstler Hector Solari in Berlin kennen, nachdem er mich eingeladen hatte, während seiner Ausstellung »Das Ende der Landschaft« in der bekannten Galerie CLB am Moritzplatz einige meiner Gedichte zu lesen. Seine Gemälde waren groß und menschenleer. Sie zeigten eine Dunkelheit, die sich wie ein Zustand vor oder nach einer Katastrophe anfühlte. In einer Ecke eines der Gemälde sah man drei Flugzeuge, die auf uns zuflogen oder uns gerade verließen. Unter dem Titel »Das Ende der Landschaft« wurden Pastellzeichnungen des in Berlin lebenden uruguayischen Künstlers gezeigt, die sich auf spezifische Weise mit der dunklen Seite der menschlichen Geschichte und Gegenwart auseinandersetzten – mit Gewalt und Zerstörung, wie sie Kriege oder Naturkatastrophen hervorbringen. Bei dieser Ausstellung lernte ich auch den Kurator Thomas Schütt kennen. Ich habe mich sehr gefreut, Hector zu begegnen.
Von der Dunkelheit zu den Blumen
Hector war ein Fan eines Artikels, den ich über die Berliner Zeitung geschrieben hatte zur Katastrophe in Gaza.. So entstand ganz selbstverständlich die Verbindung, ihn zu fragen, ob er mir eines seiner Gemälde schenken würde. Seine Kunst hat sich inzwischen verändert. Die Dunkelheit ist verschwunden. Stattdessen gibt es jetzt viele Farben, Blumen und Panzer. Eine Form pazifistischer Kunst.
Ein Cover für Fünfzehn Narben
Ich war sofort begeistert von dieser neuen künstlerischen Entwicklung. Deshalb bin ich gemeinsam mit dem Chefredakteur des AphorismA Verlags auf Hector zugegangen, um mit ihm über eine Idee für das Cover meines neuen Essaybandes »Fünfzehn Narben: Jüdisch-arabische Texte zu Politik und Poesie« (AphorismA Verlag, 2026) zu sprechen.
Ein Gespräch auf Deutsch: Israel, Uruguay und Berlin
Nachdem meine Essaysammlung erschienen war, beschloss ich, Hector zu einem Gespräch über den Entstehungsprozess seiner neuen, farbigen Zeichnungen einzuladen. Mich interessierte, was hinter diesen Bildern steckt. Warum gibt es einen Panzer und zugleich so junge, zarte Blumen? Wie hat sich seine Kunst verändert – von den katastrophischen, menschenleeren Bildflächen hin zu einer so menschlichen und antimilitaristischen Kunst?
Wir verabredeten uns zu einem Live-Gespräch auf Instagram. Ich, geboren in Israel, und Hector, geboren in Uruguay – wir begegnen uns in Berlin und sprechen miteinander auf Deutsch. Hier ist ein Ausschnitt aus unserem Gespräch.
Bevor wir uns das Video ansehen, möchte ich noch etwas erzählen: Ich habe bereits zwei Ausstellungen besucht, in denen Hector Teile dieser neuen Arbeiten gezeigt hat. Eine davon in seiner neuen Wohnung, kurz bevor er eingezogen ist. Das Haus war leer, noch bevor es mit Möbeln gefüllt wurde. Hector zeigte dort seine Arbeiten in den verschiedenen Räumen. Thomas Schütt war auch bei dieser Ausstellung der Kurator.
Neben den Bildern, die manchmal in unterschiedlichen Zimmern hingen, begegneten uns echte, bunte, bereits verwelkende Blumen und zerbrochene, hochwertige deutsche Keramik. Diese Bruchstücke erinnerten mich an die Zerstörungen des Zweiten Weltkriegs, aber auch an den Aufstieg der Diktaturen in Südamerika im 20. Jahrhundert.
Blumen, Panzer und Papiernarben
„Blumen aus Blutflecken“ – Zehn Fragen an Héctor Solari
1. Wie ist die Idee für das Cover von *Fünfzehn Narben* entstanden?
Die Zeichnung, die Arbeit für 15 Narben, ist eigentlich vor dem Buch entstanden. Was wir gemacht haben, du und Rainer und ich, ist es aus einer Serie von Zeichnungen, die ich aufgrund des Konflikts gemacht hatte, die geeignetste auszusuchen.
2. Was bedeuten die Panzer neben den Blumen? Warum hast du gerade diese beiden Motive zusammengebracht?
Zuerst sind die Blumen entstanden. Ich hatte schon 2019 eine Arbeit über die Vergewaltigung von Proserpina gemacht, die aus rotbraunen Blutflecken auf Leintuch bestand. Die Idee wollte ich jetzt weiter entwickeln, diesmal nicht aus Blut, sondern mit Buntstifte nachgemacht, und dann habe ich die Assoziation gehabt zwischen diesen Fleck, diese Narbe, diese Wunde, und eine Blume. Dann hab ich diese Blumen bearbeitet, ich wollte etwas schönes kreieren, aus Blutflecken schöne Blumen zeichnen. Es war fast logisch, dass um grüne Flächen hinzuzufügen, diese nur Panzer sein konnte.
3. Warum hast du dich für diese bestimmten Blumen entschieden? Haben sie für dich eine persönliche oder politische Bedeutung?
Es sind keine bestimmte Blumen; was ich darstelle ist die Idee einer Blume.
4. Was ist die Botschaft des Bildes? Was möchtest du bei den Betrachter*innen auslösen?
Ich arbeite nicht mit Botschaften, meine Werke können unterschiedlich interpretiert werden. Natürlich handelt sich bei meiner Arbeiten um Gewalt, Krieg, Elend. Krieg ist der durchgehende Zustand der Welt, die Frage ist eher, wie kann ich diese Gewalt darstellen ohne sie zu ästhetisieren oder pornografisch werden.
5. Gibt es einen Zusammenhang zwischen den Blumen, den Panzern und dem Titel “Fünfzehn Narben” meines Buches?
Auf jedem Fall; es sind hunderte von blutende Wunden die auf den Papier schweben. Wenn trocken, dann sind sie Narben, Papier-Narben.
6. Wie bist du zur Kunst gekommen? Wann hast du angefangen, dich künstlerisch auszudrücken?
Meine erste Ausstellung fand 1983 statt, in Montevideo, nach fünf Jahren des Architektur- und des Kunststudiums. Ich habe Sachen gemacht: Installationen, Performances, Zeichnungen. Und jemand hat entschieden dass das Kunst sei. Und ich habe es bis heute geglaubt.
7. Welche Themen beschäftigen dich in deiner künstlerischen Arbeit besonders?
Seit ca. 26 Jahre Gewalt. Und der menschliche Körper.
8. Du bist von Uruguay nach Deutschland gezogen. Was hat dich dazu bewegt, und wie hat dieser Ortswechsel deine Kunst verändert?
Ich gehen davon aus, dass ca. 15 Jahre einer blutigen Militärdiktatur während meiner Jugend in Uruguay, eine prägende Rolle gespielt haben. Aber außer 2005 ein kurzes Video über das Gefängnis für politische Gefangene namens Libertad (auf deutsch Freihat) zu drehen, habe ich nie ein weiteres Thema der uruguayischen Geschichte bearbeitet.
9. Welche Rolle spielen deine Herkunft, deine Erinnerungen und deine persönlichen Erfahrungen in deiner Kunst?
In Berlin, in Dresden und Montevideo.
10. Wo wurde diese Arbeit bisher gezeigt? In welchen Ausstellungen oder an welchen Orten waren die Zeichnungen zu sehen?
In Moment, nach diesen Ausstellungen wo ich die Zeichnungen mit tatsächliche Blumen oder mit Porzellanscherben kombiniert habe, so dass Installationen entstanden sind, bin ich auf der Suche einer anderen Sprache. Das braucht Zeit; und ob es eine Weiterentwicklung der Arbeiten oder ein Bruch sein wird kann ich nicht sagen.
Héctor Solari wurde 1959 in Montevideo geboren und lebt seit 1993 in Deutschland. Er studierte Kunst bei Guillermo Fernández [Montevideo] und Luis Camnitzer [Lucca, Italien], sowie Architektur in Montevideo. Seine künstlerischen Arbeiten stellte er in zahlreichen Museen aus - darunter Museo Juan Manuel Blanes, Montevideo; Museo Reina Sofia, Madrid; Museo de Arte Moderno, Buenos Aires; Grassi Museum für Angewandte Kunst, Leipzig, und Haus der Kunst, München. Als Kurator arbeitete er u.a. für HELLERAU - Europäisches Zentrum der Künste Dresden und für die Fondation Victor Vasarely in Pécs und Aix-en-Provence. Von 2010 bis 2018 lehrte er an der Dresden International University und der Hochschule Zittau/Görlitz sowie seit 2019 an der Palucca Hochschule für Tanz in Dresden.
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